हिन्दी के आधुनिक परिसर में सतीश जायसवाल एक बहुमान्य कथाकार की छवि गढ़ने वाले उज्ज्वल हस्ताक्षर हैं। लगभग आधी सदी के आस-पास फैली उनकी सृजनशीलता ने कहानी की ऐसी मौलिक सामाजिक अभिव्यक्ति का रूपक दिया है जिसमें सोच, संवेदना, शैली और भाषागत संरचना के नए क्षितिज को खुलता देखा जा सकता है।

17 जून 1942 को जन्में सतीश जायसवाल अपने चार कहानी संग्रहों ‘जाने किस बंदरगाह पर’, ‘धूप ताप’, ‘कहाँ से कहाँ’ और ‘नदी नहा रही थी’ के ज़रिये अपनी लेखनी के उन तमाम पक्षों को उजागर करते हैं जहाँ जीवन की वर्जनाओं और देह-राग के आसपास उमड़ती मानवीय आकांक्षाओं तथा बेचैनियों का संघर्ष है। वे अपनी कथाओं में इन आशयों को साधते हुए आधुनिक और अस्तित्ववादी दृष्टि का परिचय देते हैं। सतीश जायसवाल के पास एक ऐसी कविता-सुलभ निगाह है जो रिश्तों की महीन परतों को अपने अनुभव से जांचती है और उन्हें भाषा में कहने की सलीकेदार शैली तैयार कर लेती है। यही वजह है कि वे घटित के बहाने अघटित को पकड़ने का उद्यम करते दिखाई देते हैं। वे उन विरले रचनाकारों में शुमार हैं जिन्होंने जनजातीय जीवन और संस्कृति के सूत्रों से सृजनात्मक नाता जोड़कर नए विमर्श की दिशाएँ भी खोली हैं। उनके रचनात्मक कौशल को कहानी से इतर संस्मरण, संपादन और मोनोग्राफ जैसी विधाओं में भी लक्ष्य किया जा सकता है। जबकि ‘भले घर का लड़का’ और ‘हाथियों का गुस्सा’ से गुजरते हुए श्री जायसवाल के बाल साहित्य की पड़ताल भी की जा सकती है।

वनमाली सृजन पीठ सतीश जायसवाल को कहानी साहित्य के माध्यम से मानवीय सदाशयता के नए संदर्भ खोजने और निरन्तर सृजनशीलता का नया परिवेश रचने के लिए उनके पुरूषार्थी व्यक्तित्व की सराहना करते हुए उनके समग्र साहित्यिक योगदान को रेखांकित करती है। उन्हें वर्ष 2014 के वनमाली कथा सम्मान से विभूषित करते हुए हम गौरव का अनुभव करते हैं।

नए रचनात्मक आग्रहों और नई आवाजों के साथ कथा-संसार में प्रवेश करने वाले आनंद हर्षुल एक पहचानी और प्रतिष्ठित उपस्थिति हैं। वे समकालीन युवा कथाकारों की पांत में अपने अन्तर्दृष्टिपूर्ण अवलोकन और नये सामाजिक अध्ययन की विशिष्ट अभिव्यक्तियों के लिए अलग से चिन्हित किये जाते हैं।

आनंद हर्षुल दृश्य को नए ढंग से देखने और उसे घटना में तब्दील करने के कौशल में पारंगत हैं। वे अपनी विशेष कविताई शैली के ज़रिए प्रकाशित हुए हैं। उल्लेखनीय यह है कि उनकी शैली काव्य-रस में पगी होने के बावजूद गद्य का आनंद देती है जो कहानी को कहानी की तरह ही पाठक को सम्प्रेषित करती है। हर्षुल की कहानियों में जीवन-दृश्य के विभिन्न पहलुओं का सूक्ष्मता से विश्लेषण होता है जो बिलकुल नए ढंग से पेश आता है। इस अनोखी रचना-प्रक्रिया के चलते पाठक की बेचैनी कहानी-पाठ को बांधे रखती है। कहा जा सकता है कि जिसासु-भाव और उत्सुकता उनकी कहानियों का मूल तत्व है।

23 जनवरी 1959 को जन्में आनंद हर्षुल की रचना-धर्मिता काव्य-सर्जना से आरंभ होकर कथा लेखन पर आ ठहरती है। ‘बैठे हुए हाथी के भीतर लड़का’, ‘पृथ्वी को चंद्रमा’, ‘अधखाया फल’ और ‘रेगिस्तान में झील’ कहानी संग्रहों में प्रसरित उनका रचना-कर्म कहानी में कविताई-बोध की यात्रा है। ‘सुभद्रा कुमारी चैहान पुरस्कार’ और ‘विजय वर्मा अखिल भारतीय कथा सम्मान’ से अलंकृत आनंद हर्षुल की कहानियाँ मलयालम, उर्दू, पंजाबी और जर्मन भाषा में अनूदित हुई है।

वनमाली सृजन पीठ आनंद हर्षुल की सघन कथात्मक संवेदनाओं, मानवीय आशयों और नए विमर्श को खोलती उनकी सर्जनात्मक चेतना को लक्ष्य करते हुए साधुवाद प्रेषित करती है। वर्ष 2014 का वनमाली कथा सम्मान से उन्हें अलंकृत करते हुए हमें गौरव है।

लगभग तीन दशकों की आवृति में अपनी कथा-रचना का अनूठा विन्यास लिए कैलाश बनवासी समकालीन साहित्यिक परिदृश्य के उल्लेखनीय युवा हस्ताक्षर हैं। छत्तीसगढ़ का आंचलिक सौंधापन, परंपरा की खनक और आधुनिकता की चैखट पर दस्तक देती मानवीय चुनौतियों तथा चिंताओं के स्वर उनकी कहानियों का प्रवाह है। जिसे कैलाश ने लगातार अपनी कलम में बरकरार रखा है।

10 मार्च 1965 को अविभाजित मध्यप्रदेश के दुर्ग जिले में जन्में कैलाश वनवासी की हिन्दी के आखर जगत में आमद बच्चों और किशोरों के लेखन से होती है जहाँ से वे लेखकीय संस्कार और दायित्व का बुनियादी पाठ पढ़ते हुए साहित्य की मुख्यधारा में दाखिल होते हैं। कालान्तर में उनकी कथा-दक्षता ‘लक्ष्य तथा अन्य कहानियाँ’, ‘बाजार में रामधन’, और ‘पीले कागज़ की उजली इबारत’ संग्रहों में नुमाया होती है, और गौर करने का पहलू यह भी कि इन कृतियों के लिए कैलाश ‘प्रेमचंद स्मृति कथा सम्मान’ से विभूषित किये जाते हैं।

कैलाश वनवासी की कहानियों में पारंपरिक किस्म का कथ्य, किस्सागोई और काव्य संवेदना का अविरल प्रवाह है। वे यथार्थ को जस का तस पकड़ते हैं और स्थानिकता को रेखांकित करते हैं। छत्तीसगढ़ी जीवन उनकी कहानियों का मूल विषय है जिसके चलते वे भिन्न-भिन्न यथार्थ छबियों को सहज संभाव्य बनाते हैं। उनके कहन में ऐसा भोलापन है जिसकी प्रतिध्वनि एक अदेखा और अछूता परिवेश तथा देशकाल निर्मित करती है। वे भूमंडलीकरण से उपजी स्थितियों से संवाद और प्रतिरोध के पक्षधर होकर भीतरी बदलाव पर जोर देते हैं। परंपरा और व्यवस्था के खिलाफ होकर भी वे कहीं मुखर नहीं होते। इस तरह कैलाश बनवासी एक महत्वपूर्ण कथा लेखक के रूप में आज साहित्य में सक्रिय हैं।

वनमाली सृजन पीठ कैलाश वनवासी को अभिव्यक्ति के नए उपकरणों से कहानी कला के निखार और नवाचार के प्रयत्नों तथा आधुनिकता के आग्रहों के बीच आंचलिक आवाज़ों की प्रतिष्ठा करने के लिए अपनी शुभाशंसा प्रेषित करती है और उन्हें वर्ष 2014 के वनमाली कथा सम्मान से विभूषित कर गर्व का अनुभव करती है।

तीस नवंबर 1944 को उत्तर प्रदेश के सिकुर्दा गांव में जन्मी मैत्रेयी पुप्षा हिंदी कथा साहित्य के आधुनिक परिसर में नई आवाज़ों और अभिव्यक्ति के नए क्षितिजों की तलाश करने वाली एक बेलौस रचनाकार है। गांव के मटियारे संस्कारो की गहरी छाप उनके जीवन ही नहीं , लेखकीय शख्शियत में भी बहुत स्वाभाविकता से उभरती रही है। कहा जा सकता है की ग्राम्य अनुभवों और स्त्री की तलछट में बनती बिगड़ती प्रश्नाकुल छवियो को लेकर मैत्रेयी ने फेमिनिस्ट क्रिटिसिज्म के नए द्वार खोले है। बुंदेलखंड कॉलेज झांसी से हिंदी में स्नाकोत्तर मैत्रेयी पुप्षा छात्र जीवन से ही साहित्य - सृजन के प्रति सचेत रही लेकिन बीच के बरसो में लम्बे ठहराव के बाद लगभग पैतालीस की आयु में वे पुनः सक्रिय हुई। रचना जगत में उनका यह पुर्नवास नारी-अस्मिता की नई इबादत को रचने के निर्भय प्रयासो की मिसाल बन है। आक्षेप , बेटी और स्नेह बंध जैसी छोटी कहानियो से शुरू हुआ यह सिलसिला बेतवा बहती रहे, इदन्नमम , चाक, झूला नट, अल्मा कबूतरी, अगन पाखी, विज़न, कही ईसुरी फाग और त्रिया हठ जैसे उपन्यासों और कस्तूरी कुंडल बैसे तथा गुड़िया भीतर गुड़िया शीर्षक आत्मकथाओं तक संवेदना का विराट फलक तैयार कर चुका है

बकौल मैत्रेयी - -'मेरे लिए स्त्री विमर्श का अर्थ स्त्री की स्वतन्त्रता, इच्छा और अस्मिता ही है ।' उनके इस लेखकीय वक्तव्य को उनकी कहानियो में आवाजाही करते किरदारों में पढ़ा जा सकता है जो जीवन के अंधेरो से जूझते खुद अपना उजास बनने की सम्भावना खोजते है। आलोचकों ने मैत्रेयी की आंचलिक कथा शैली और उसे विषयवस्तु के यथार्थ परिदृश्य में बरतने के अचूक कौशल को प्रेमचंद और रेणु की परंपरा के उत्तराधिकार में जोड़कर मैत्रेयी का बहुमान किया है ।

मैत्रेयी पुष्पा ने स्त्री विमर्श के वाचाल समय में परिवार, परंपरा और आधुनिकता तथा इतिहास बोध से वैचारिक अन्तक्रिया कर ने निष्कर्षो का प्रतिपादन किया है। उनका यह विमर्श 'खुली खिड़कियाँ', 'सुनो मालिक सुनो' , 'चर्चा हमारी' जैसे बेलाग कृतियों तथा पत्र-पत्रिकाओं में उनके स्त्री विषयक लेखो-स्तम्भों में प्रकाशित होता रहा है।

मैत्रेयी को उनकी सृजनात्मक उपलब्धियों के लिए साहित्य कृति सम्मान, सार्क, लिटरेरी अवार्ड तथा सरोजिनी नायडू पुरस्कार सहित कई सम्मानों से अलंकृत किया जा चुका है

वनमाली सृजन पीठ भोपाल, मैत्रेयी पुष्पा को उनकी समग्र लेखकीय निष्ठाओं तथा हिंदी उपन्यास की पुनर्प्रतिष्ठा में उनके साहसिक रचनात्मक योगदान के लिए 'वनमाली कथा सम्मान 2011' से सादर सम्मानित करता है ।

सोलह दिसंबर 1963 को गुजरात के सुदूर गाँव जैतपुर में जन्मे मनोज रूपड़ा हिन्दी के मौजूदा परिदृश्य में निहायत नई ऊर्जा और तेजस्विता के साथ उभरे युवा कथाकार हैं। व्यवसायी परिवार से नाता रखने वाले मनोज का कहानी में प्रवेश स्व प्रेरणा से हुआ और इस चेतना के साथ अनुभव की नई राहें तलाशने का क्रम शुरू हुआ। ‘दफन और अन्य कहानियाँ तथा ‘साज-नासाज’ के बाद ‘प्रतिसंसार’ और हाल ही प्रकाशित टावर आॅफ साइलेंस उपन्यासों में मनोज ने नए कथा शिल्प विधान का चमत्कारिक विन्यास कर पाठकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया है।

ग्लोबल साम्राज्यवादी अर्थतंत्र के प्रभावों में विकसित यांत्रिक और लगभग संवेदन शून्य होती जा रही दुनिया के प्रतिबिम्बों को श्री मनोज रूपड़ा ने अपनी अनूठी रचनाशीलता से रेखांकित किया है। शिल्प, शैली, गठन और कहन के कलात्मक प्रयोगों के द्वारा जहां उन्होंने भाषा के विशिष्ट सौष्ठव ओर उसकी कालजयी यात्रा को प्रतिष्ठा दी है, वहीं कहानी के जरिये वैचारिक संघर्ष की प्रवृत्ति, पैनी विश्लेषण दृष्टि तथा बुनियादी मानवीय मूल्यों के प्रति गंभीर पक्षधरता से रचना-धर्मिता को नई धार दी है।

आधुनिक दौर में समयगत पहिचान और उसके प्रति अपने स्पष्ट आलोचनात्मक रवैये के कारण वे अपने अनुभव के यथार्थ को ऐसे रूपक में पेश करने में सक्षम हो पाते हैं कि पाठक उनकी रचनाओं के विस्तार में अपने आत्म के तल का सहज स्पर्श कर लेते हैं। सामाजिक सच्चाईयों को मनोवैज्ञानिक सच्चाइयों के माध्यम से जानना, जीवन की रंग-बिरंगी खुशफहमियों और झूठी अच्छाइयों को पहिचानना तथा इस द्वंद्वात्मक तनाव को रचनात्मक स्फूर्ति तथा कलात्मक आनंद के साथ झेल लेना मनोज रूपड़ा की रचनाओं के सहयात्री पाठक का अपना हासिल है जिसे कम साहित्यकार ही अब तक दे पाये हैं।

मनोज रूपड़ा बहुत ही कम लिखने वाले और अपने से ‘असंतुष्ट’ ऐसे रचनाकार हैं जो हमारे समय के उन बदलावों को सामने लाये हैं, जिनसे हम कभी भी उस रूप में पहले परिचित नहीं हो पाये। नव उदारवादी अर्थ-व्यवस्था किस तरह से हमारे जीवन, जीवन शैली, विचार व मूल्यों को प्रभावित कर रही है, उनकी महत्वपूर्ण कहानी ‘रद्दोबल’ उसी का यथार्थ क्रन्दन है।

1999 में राष्ट्रीय इन्दू शर्मा कथा सम्मान से विभूषित मनोज रूपड़ा का कथा संसार एक अजीब बेचैनी पैदा करने वाली करूणा से उपजता है और अवसाद को चरम में पहुंचा कर पाठकों को उद्वेलित करता है। वनमाली सृजन पीठ भोपाल मनोज रूपड़ा को अपने समय की सामाजिक, राजनैतिक और औपनिवेशिक चुनौतियों तथा सवालों के बीच मनुष्य की संवेदना, उसके स्वप्न ओर स्मृति के संसार को कहानियों में रचने तथा प्रखर अभिव्यक्ति के आयाम स्थापित करने में उनके उत्साहि योगदान के लिए ‘वनमाली कथा सम्मान 2011’ से सादर सम्मानित करता है।

उदय प्रकाश हमारे समय के एक महत्वपूर्ण रचनाकार हैं। उदय प्रकाश के यहाँ अनुभव अपनी भाषिक-शैल्पिक पुनरर्चना में जिस वैविध्य और वैभव के साथ उजागर होता है वह समकालीन भारतीय कथा-लेखन की एक उपलब्धि है और इसी के साथ यह भी गौरतलब है कि उदय ने पिछले वर्षों में औरों के साथ-साथ खुद अपने लिए भी निरंतर नई चुनौतियाँ तैयार की हैं। ये चुनौतियाँ यथार्थ को पहचानने और उस पहचान को रचने के दौरान बरतने से ताल्लुक रखती हैं। इसी धरातल पर उदय का अप्रतिम निजीपन उन चरित्रों और प्रसंगों के साथ आता है जो स्वप्न, लोक जीवन के रंग, यथार्थ, इतिहास, मिथकों और संस्कृतियों में आवाजाही करते हुए हमारी स्मृति और संवेदना में अपनी रलमत उपस्थिति महसूस कराने लगे हैं। यह उपस्थिति मौजूदा वक्त के खरतनाक रंग-रोगन और लालच के बरक्स धीमे-धीमे सुलगती और बढ़ती बेचैन चीख सरीखी है जो कभी मानवीयता के पक्ष से ज्वालामुखी-सी फट पड़ना चाहती है तो कभी एक विव्हल पुकार या खामोश टीस या अँधेरे की रंगतों वाले विद्रूप या बुदबुदाहट या शोकाकुल प्रार्थना भर बनकर हमारे साथ हो लेती है।

कवितासंग्रह: सुनो कारीगर, अबूतर-कबूतर, रात में हारमोनियम (प्रकाशित) एक भाषा हुआ करती है (प्रकाशनाधीन), कहानी संग्रह: दरियाई घोड़ा, तिरिछ,और अंत में प्रार्थना, पाॅल गोमरा का स्कूटर, पीली छतरी वाली लड़की, दत्तात्रेय के दुःख, अरेवा-परेवा, मेंगोसिल (प्रकाशित), उपन्यास: चीना बाबा (प्रकाशनाधीन), अनुवाद: कला अनुभव, इंदिरा गांधी की आखिरी लड़ाई, लाल घास पर नीले घोड़े, रोम्यां रोला का भारत (प्रकाशित), चाय से बना सैरा (प्रकाशनाधीन), निबंध-आलोचना एवं संस्मरण: ईश्वर की आंख (प्रकाशित), पिछले दिनों में (प्रकाशनाधीन), क्योंकि जीवन एक वाक्य है (प्रकाश्य), फिल्म-टीवी: ताना-बाना, बिज्जी का खजाना, कृषि कथा जैसी लिखित-निर्देशित श्रृंखलाएँ तथा कई वृत्त चित्र दूरदर्शन के राष्ट्रीय चैनल द्वारा प्रसारित, ‘उपरांत (प्रदर्शित), ‘डबल लाइफ’ तथा हाइवे 39’ (निर्माणाधीन) फीचर फिल्मों की पटकथा एवं संवाद, ‘मोहन दास’ कहानी पर फीचर फिल्म निर्माणाधीन, ‘मोहन दास’ शीर्षक संग्रह चार भाषाओं में प्रकाशनाधीन। लगभग सभी प्रमुख भारतीय एवं विदेशी भाषाओं में कविताएँ और कहानियाँ अनूदित। जर्मन भाषा में विख्यात भारतविद् लोठार लुत्श द्वारा संपादित और अनूदित स्वतंत्र संग्रह शीघ्र प्रकाश्य, अंतर्राष्ट्रीय कविता समारोह राॅटेरडम (हाॅलैंड) में कवि के रूप में शिरकत तथा जर्मन की यात्रा।

पुरस्कार: भारत भूषण अग्रवाल पुरस्कार, 1980, ओम प्रकाश साहित्य सम्मान, 1982, श्रीकांत वर्मा स्मृति पुरस्कार 1989, गजानन माधव मुक्तिबोध पुरस्कार, 1994, सद्भावना पुरस्कार, आॅर्गेनाइजेशन आॅफ हाॅरमनी एंड फ्रेटर्निटि, 1997.

असग़र वजाहत साठोत्तरी कहानी के बाद की हिन्दी कहानी के एक अत्यंत महत्वपूर्ण कथाकार और नाटककार हैं। उन्होंने अपने समय की कहानी कहने के लिये, कहानी की नयी भंगिमाओं का अन्वेषण किया है। ‘विट’ और एक किस्म का प्रमुदित खिलंदड़ापन उनकी भाषा में ही विन्यस्त है। उनकी कहानी हमारे समय की विडम्बनाओं का कथा-भाष्य है।

असग़र वजाहत की अब तक चैदह किताबें प्रकाशित हो चुकी हैं। उनके कथा संग्रहों ‘दिल्ली पहुंचना है,’ ‘स्विमिंग पूल’, और ‘सच कहाँ कुछ’ में हिन्दी-उर्दू कहानी की दीर्घ परम्परा की अनुगूंज और हमारी अपनी जि़न्दगी की धड़कन एक साथ सुनी जा सकती है; उनके नाटक ‘फिरंगी लौट आये,’ ‘इन्ना की आवाज़’, ‘वीरगति’, ‘‘समिधा’’ एवं ‘जिस लाहौर नहि वेख्या’ आज की सामाजिक, राजनैतिक परिस्थितियों से हमारा गहन साक्षात्कार कराते हैं; उनके उपन्यास ‘पहर-दोपहर’ और ‘सात आसमान’ हमारी सामाजिक चेतना को ज्यादा बड़ा फलक प्रदान करते हैं और ‘सबसे सस्ता गोश्त’ में संकलित उनके नुक्कड़ नाटक उन्हें हजारों जन नाट्य कर्मियों का चहेता लेखक बनाते हैं। नीति कथाओं की तरह की उनकी छोटी कहानियाँ अत्यधिक लोकप्रिय हुई हैं।

एक रचनाकार और संगठक असग़र वजाहत के व्यक्तित्व में साथ-साथ रहते हैं। उन्होंने अखबारों में सामाजिक राजनैतिक विषयों पर अपनी लेखनी चलाई है, इलेक्ट्राॅनिक मीडिया पर काम किया है, सामाजिक एवं लेखक संगठनों के सदस्य के रूप में व्यावहारिक प्रतिरोध का संगठन किया है, दिल्ली की हिन्दी अकादमी तथा विभिन्न संस्थाओं में प्रतिनिधित्व किया है, तथा देश में हिन्दी के अध्यापन द्वारा अपनी अलग पहचान बनाई है। यूरोप और अमेरिका के विभिन्न विश्वविद्यालयों में असग़र की अपनी पहचान है।

अखिलेश समकालीन हिंदी कहानी के महत्वपूर्ण युवा कथाकार है । उनकी कहानी हमारे समय के सच को जानने ओर उससे मुठभेड़ करने की कोशिश करती है। अखिलेश की कहानी में तनाव ओर खिलंदड़ेपन का एक अदभुत युग्म है। ये कहानियाँ हमारे समय और समाज की बिडंबना को गहरी करुणा और बैचारिक पक्षधरता के साथ उजागर करती है।

अखिलेश लम्बी कहानी लिखने में सिद्धहस्त है। उनकी कहानी संतुलित रफ़्तार से आगे बढ़ती है। बहुत सावधानी से वह कहानी का ताना बाना बुनते है और धीरे धीरे पर्तों को खोलते जाते है. यथार्थ और अतियथार्थ के साथ साथ प्रतीकों की एक लम्बी श्रृखला इस कुशलता से वह आपस में पिरो देते है की वे सभी एकरस होकर कहानी की प्रभावोत्पादकता को कई गुना बड़ा देते है। शिल्प के बिषय में अखिलेश बेहद साबधानी बररते है और आधुनिक मुहावरो और भावबोध के प्रतीकों के साथ प्रतीकों का इस्तेमाल करते है।

उत्तरप्रदेश के कादीपुर में 6 जुलाई 1960 को जन्मे अखिलेश के अब तक तीन कथा सग्रह आदमी नहीं टूटता, मुक्ति और शापग्रस्त तथा एक उपन्यास अन्वेषण प्रकाशित हुये है।

20 जनवरी 1947 को इन्दौर (मध्यप्रदेश) में जन्मे कथाकार स्वयंप्रकाश नई कहानी के बाद उभरी कथाकारों की नई पीढ़ी में अपना महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। उनके सात कथा संग्रह प्रकाशित हुये हैं। उनमें मात्रा और भार, सूरज कब निकलेगा, आसमाँ कैसे कैसे, अगली किताब, आएँगे अच्छे दिन भी, आदमी जात का आदमी और चर्चित कहानियाँ शामिल हैं।

स्वयंप्रकाश अपनी कहानियों में चुहल और बतकही का अंदाज बनाये रखते हैं। उनके ही शब्दों में, ‘कहानी का पहला और प्राथमिक गुण है रोचकता और उसका सबसे बड़ा दोष है रोचक न होना। आप लाख सुकरात हो जाइये, यदि आपकी कहानी पहली पंक्ति में ही रोचक नहीं है तो कोई उसे पढ़ेगा ही क्यों? मेरे तीन कथागुरू हैं एक चेखव, दो मार्क ट्वेन, तीन राजेन्द्र सिंह बेदी। चेखव से क्षिप्रता और चुटीलापन, मार्क ट्वेन से व्यंग्य और खिलंदड़ापन और बेदी से सलीकेदार और प्रसन्न भाषा सीखने की कोशिश मैंने की हैं।’

उनकी कहानियों में यही चुटीलापन और सलीका झलकता है जो जीवन का कोई सत्य अचानक उद्घाटित कर, अपनी सहज निच्छलता और पारदर्शिता द्वारा पाठक का हृदय गहरे छू जाने की क्षमता रखती है।

स्वयंप्रकाश ने चार उपन्यास (ज्योतिरथ के सारथी, जलते जहाज पर उत्तर जीवन कथा और बीच में विनय) भी लिखे हैं और निबंध नाटक तथा बाल उपन्यास भी। उन्हें ‘सूरज कब निकलेगा’ के लिये राजस्थान साहित्य अकादमी का पुरस्कार मिल चुका है। स्वयंप्रकाश नई कहानी की बाद की पीढ़ी के महत्वपूर्ण कथाकार हैं।

18 अक्टूबर 1953 को जन्मे शशांक अपने समकालीन कथाकारों से अलग पहचान रखते हैं। उनके अब तक दो कथा संग्रह प्रकाशित हुए हैं, ‘उन्नीस सल का लड़का’ और ‘कोसाफल’ और दोनों ही अपने वस्तु और शिल्प के कारण सराहे गये हैं।

शशांक के कहानियों में दिनों-दिन जटिलतर होते जा रहे सम्बंधों को आन्तरिक बुनावट निश्चल सहजता के साथ उद्घाटित होती है। उनमें अपने आसपास घटित हो रही चीजों और घटित होने की प्रक्रिया को परखने और विश्लेषित करने की द्वन्द्वात्मक दृष्टि है।

शशांक की रचनाओं में एक ऐसा प्रमुदित अटपटापन है जो अपने समकालीनों में उनकी अलग शिनाख्त काम करता है। बातचीत के वाक्यों की बुनावट और लोक मुहावरे की सरलता को पकड़ने की कोशिश तथा भाषा के प्रति पैनी लेकिन संवेदनशील सूझ ने उनकी भाषा को पारदर्शी और सहज बनाया है ताकि मनुष्य के बदलते संबंधों को भाषा की हरकत से पहचाना जा सके।

शशांक की कहानियों में जीवन का संगीत और लय सुने जा सकते हैं। उनके विशिष्ट वाक्य संयोजन से यह लय और अधिक आत्मीय हो जाती है। उनके समूचे संकेतों के साथ चलने से पाठक एक ऐसे नये उर्वर संसार में पहुँचता है जहाँ रचनात्मकता का दुर्लभ मुख है। और संवेदना के नये स्तर हैं।

शशांक अपनी पीढ़ी के विशिष्ट कथाकार हैं।